group show at Quadra Galeria - São Paulo, Brasil / 2024
curated by Julie Dumont
The policy of the body on fire the body in flames the body on fire extinguishing darkness devour your body in flames your open mouth your suicide of pleasure in the grass your hands picking my face from leaves hacked in the darkness your moan in the shadow of blooming panties your hair is solidly black
Open your eyes and say ah!
[Roberto Piva 1975]
A carnival night: sweaty bodies, fallen masks. Beauty and ugliness, attraction and repulsion cling in a feverish embrace. In the streets of February, scents mix, the beautiful is found in strangeness, in difference, and in daring. There are worlds beyond Apollo: enchanted and intoxicating, seductive and dizzying.
Pagan and spiritual celebration at its essence, art provides a moment above and beyond time, a Saturnalia, a reverie. An escape from the boredom of tepid lives, without relief, smell, or taste. Even temporary, the effect of a single work of art can revolutionize a life, becoming permanent, establishing itself as a turning point - for the artist and for the viewer - piercing the smooth surface of society, artists navigate the murky rivers of what lies beyond, seeking to test and surpass limits, following a single imposition from within: the intuition that awakens in the darkness of dawn, that quickens the heart and allows no rest.
To be an artist is to affirm daily a desire, a freedom, to question and proceed with the formal destruction of limiting or oppressive contexts. This deliberate exercise of annihilation is thus at the genesis of Tiago Mestre's video "The Journey". In it, the artist crumpled, one by one, the business cards of a life he no longer wanted, and threw them onto the screen of his phone like so many screams, creating a galaxy of possible worlds. An existential quest that also echoes in Julien Saudubray's paintings, revealing fleeting images without trying to capture them definitively, letting color and form vibrate in the dilution and repetition of layers of paint.
Creators of free enclaves in which poetic fantasy flows, artists are also the clinicians of the world, measuring its pulse, delivering the prognosis of society, and prescribing generous doses of wildness, barefoot walks on forest trails, herbal baths, and fireside parties. This wildness - of nature and our own - is found in Martin Lanezan's Sun; in fire, logs, and waters by Loren Minzú, in Tiago Mestre's sculptures, or even in Juliana Cerqueira Leite's earth-body-urn, bearing her own metamorphic environment. The barbaric sensuality of Maria Martins' vine-like silhouettes, Liúba Wolf's raised forest, and the microcosm of healing and poison depicted by Sheyla Ayo evoke the same fertile ground, ancestral places from which life generously sprouts, heals, and destroys.
The force of this impulse breaks the shackles of colonization of bodies, their vehicles of expression, rest, and catharsis. Plants grow in the white cube and limbs shake free, as on a carnival day. These microworlds are reflected in Niobe Xandó's green Fantastic Flower, which oscillates between popular allegory and botanical bacchanal. Its sinuous, carnivorous plants thus dialogue with the haptic seduction of Tiago Tebet's velvety flower, or with the furrows left by Manuella Silveira in layers of paint, sketching, as she applies or scrapes, the contours of ghostly creatures and landscapes, free from definitions. The hybrid beings emerging from the hands of Darks Miranda and Yan Copelli also seem to defy categorization and evoke a kind of metamorphosis from one state to another, possibly a liberation. Thus, Miranda's Spider-egg seems about to open and release an alien being, while a bronze tongue gushes like a river from its ceramic cradle - perhaps transmuting repulsion into guilt-free pleasure - in Copelli's Big Mouth.
Like sap in plants, the energy pulsating in the veins of passersby snakes through the city streets, between its carrion skyscrapers and viaducts. Between strolling and exploratory rays, it vibrates in the verses of its poets, stretches in the depths of empty glasses, in the rumpled sheets of lovers, and in the smells captured there. Thus, Karola Braga crystallizes the olfactory essence of a passion, while Hiram Latorre paints, in "An Idea of Love," its staging. Worlds in flames are also found in Marina Nacamuli's photographs. Creatures of the street, of the night, of the party, crossed paths and gazes, fleeting encounters and eternal exchanges. There is beauty in chaos, in the fires of bodies, in their curves and potential entanglements as also suggested by Allan Gandhi in his intuitive and expressive painting, and by Matheus Chiaratti with his installation Ricardo-Lázaro. In it, the artist invokes the ghost of the gay magazine model Ricardo Villani, who died suddenly from his rise to his fall. Between Eros and Thanatos, sacred and profane, Chiaratti also dialogues with Manuela Costa Lima's sculpture Free Will, which tensions the concepts of light and darkness, discarded and redefined objects, transcending and filling the void that exists between bodies and the city that surrounds them.
Between underworlds and enjoyment; game, party, and masked ball, madness, nature, and freedom, the artists gathered in Weeds speak of the blood that pulses, of the erotic, of emotions, and of dance. They foment insurrections and guide us in the dark alleys of Babylon, in the avenues covered in glitter, confetti, and empty bottles, or in the muddy trails of the forest.
They exalt the Dionysian, the disorder of the real, the disruptive and transgressive power of art without which we suffocate; the freedom from which new airs emerge and thrive. Like vines and weeds that grow, sinuous and infiltrate the smooth surface of conventions, setting in motion the stagnant waters of bourgeois life, piercing and breaking the pavement of our sidewalks.
Julie Dumont
curator
curator
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(A política do corpo em fogo do corpo em chamas
do corpo em fogo) apagando as trevas devoram
teu corpo em chamas tua boca aberta teu suicídio
de prazer na grama tuas mãos colhendo meu rosto
de folhas machadas na escuridão teu gemido à sombra
das cuequinhas em flor teus cabelos são solidamente negros
Abra o olhos e diga ah!
[Roberto Piva 1975]
Uma noite de carnaval: corpos suados, máscaras caídas. Beleza e feiura, atração e repulsão se agarram em um abraço febril. Nas ruas de fevereiro, os cheiros se misturam, o belo se encontra no estranhamento, na diferença e na ousadia. Existem mundos para além de Apolo: encantados e embriagantes, sedutores e vertiginosos.
Celebração pagã e espiritual na sua essência, a arte propicia um momento acima e para fora do tempo, uma Saturnália, um devaneio. Um escape do tédio de vidas mornas, sem relevo, cheiro ou sabor. Mesmo temporário, o efeito de uma única obra de arte pode revolucionar uma vida, se tornando permanente, se estabelecendo como um divisor de águas – para o artista e para o espectador – perfurando a superfície lisa da sociedade, os artistas navegam nos rios turvos do que existe lá fora, procurando testar e ultrapassar os limites, seguindo uma única imposição vinda das entranhas: a intuição que desperta no breu da madrugada, que deixa o coração acelerado e não dá lugar ao descanso.
Ser artista é afirmar diariamente um desejo, uma liberdade, questionar e proceder a destruição formal de contextos limitativos ou opressivos. Este exercício deliberado de aniquilação está assim na gênese do vídeo The Journey de Tiago Mestre. Nele, o artista amassou, um a um, os cartões de visita de uma vida que ele não queria mais, e os jogou na tela do seu celular como tantos gritos, criando uma galáxia de mundos possíveis. Uma busca existencial que ecoa também nas pinturas de Julien Saudubray, que revela imagens fugazes sem tentar capturá-las de forma definitiva, deixando a cor e a forma vibrar na diluição e na repetição das camadas de tinta.
Criadores de enclaves livres nas quais jorra a fantasia poética, os artistas também são os clínicos do mundo, medindo o seu pulso, entregando o prognóstico da sociedade e receitando doses generosas de selvageria, caminhadas descalças nas trilhas da floresta, banhos de ervas e festas ao redor da fogueira. Esta selvageria – da natureza e a nossa –se encontram no Sol de Martin Lanezan; no fogo, nos troncos e nas águas de Loren Minzú, das esculturas de Tiago Mestre ou ainda na terra-corpo-urna de Juliana Cerqueira Leite, portadora do seu próprio ambiente metamórfico. A sensualidade bárbara das silhuetas cipós de Maria Martins, a floresta erguida de Liúba Wolf e o microcosmo de cura e veneno retratado por Sheyla Ayo evocam o mesmo terreno fértil, lugares ancestrais dos quais a vida brota generosa, sara e destrói.
A força desta pulsão rompe as grades da colonização dos corpos, dos seus veículos de expressão, descanso e desabafo. Plantas crescem no cubo branco e membros chacoalham livres, como em um dia de carnaval. Estes micromundos se refletem na Flor fantástica verde de Niobe Xandó, que oscila entre alegoria popular e bacanal botânica. As suas plantas canibais, sinuosas, dialogam assim com a sedução háptica da flor aveludada de Tiago Tebet, ou ainda com os sulcos deixados por Manuella Silveira nas camadas de pintura, esboçando, à medida que aplica ou raspa, os contornos de criaturas e paisagens fantasmagóricos, livres de definições. Os seres híbridos surgidos das mãos de Darks Miranda e Yan Copelli também parecem fugir de qualquer categorização e evocam um tipo de metamorfose de um estado para outro, possivelmente uma libertação. Assim, o Ovo-aranha de Miranda parece prestes a se abrir e deixar sair um ser alienígena, enquanto uma língua de bronze jorra tal um rio do seu berço de cerâmica – quiçá transmutando a repulsão em um prazer sem culpa- na Boca grande de Copelli.
Como a seiva nas plantas, a energia que pulsa nas veias dos transeuntes serpenteia nas ruas da cidade, entre os seus arranha-céus de carniça e os seus viadutos. Entre flânerie e raios exploratórios, ela vibra nos versos dos seus poetas, se espreguiça no fundo dos copos vazios, nos lençóis amassados dos amantes e nos cheiros ali capturados. Assim, Karola Braga cristaliza a essência olfativa de uma paixão, enquanto Hiram Latorre pinta, em Uma ideia de amor, a sua encenação. Mundos em chamas também se encontram nas fotografias de Marina Nacamuli. Criaturas da rua, da noite, da festa, trajetórias e olhares cruzados, encontros fugazes e trocas eternas. Existe beleza no caos, nos incêndios dos corpos, nas suas curvas e potenciais enlaces como parecem sugerir também Allan Gandhi na sua pintura intuitiva e expressiva, e Matheus Chiaratti com a sua instalação Ricardo-Lázaro. Nela, o artista invoca o fantasma do modelo de revista gay Ricardo Villani, falecido repentinamente da sua ascensão à sua queda. Entre Eros e Tânatos, sagrado e profano, Chiaratti ainda dialoga com a escultura Livre arbítrio de Manuela Costa Lima, que tensiona os conceitos de luz e escuridão, objetos descartados e ressignificados, transcendendo e enchendo o vazio que existe entre os corpos e a cidade que os envolve.
Entre submundos e gozo; jogo, festa e baile de máscaras, loucura, natureza e liberdade, os artistas reunidos em Ervas Daninhas falam do sangue que pulsa, do erótico, das emoções e da dança. Eles fomentam insurreições e nos guiam nas vielas escuras da Babilônia, nas avenidas cobertas de glitter, confetes e garrafas vazias, ou nas trilhas lamacentas da floresta.
Exaltam o dionisíaco, a desordem do real, o poder disruptivo e transgressor da arte sem o qual sufocamos; a liberdade de onde brota e propicia novos ares. Como cipós e ervas daninhas que crescem, sinuosos e se infiltram na superfície lisa das convenções, colocando em movimento as águas paradas da vida burguesa, perfurando e rompendo o pavimento das nossas calçadas.
Julie Dumont
curator
curator